Компания сеточный метод — это недорогой низкотехнологичный способ воспроизвести и/или увеличить изображение, которое вы хотите нарисовать или нарисовать. Метод сетки может быть довольно трудоемким процессом, в зависимости от того, насколько большим и подробным будет ваш рисунок. Хотя этот процесс не такой быстрый, как использование проектора или копировальной бумаги, у него есть дополнительное преимущество, помогающее улучшить ваши навыки рисования и наблюдения.
В двух словах, метод сетки включает в себя нанесение сетки на исходное фото, а затем рисование сетки из равное соотношение на рабочей поверхности (бумага, холст, деревянная панель и т. д.). Затем вы рисуете изображение на своем холсте, сосредотачиваясь на одном квадрате за раз, пока все изображение не будет перенесено. Как только вы закончите, вы просто сотрите или закрасите линии сетки и начнете работать над своей картиной, которая теперь будет иметь идеальные пропорции! Ура.
Для использования метода сетки необходимо иметь правитель, чтобы бумажная копия вашего эталонного изображенияИ карандаш рисовать линии на изображении. Вам также понадобится рабочая поверхность, на которую вы будете переносить фотографию, например, бумага, холст, деревянная панель и т. д.
Чтобы нарисовать линии сетки на бумаги, Я бы рекомендовал использовать механический карандаш, так что вы можете получить тонкую, точную линию. Обязательно нарисуйте сетку очень легко, чтобы вы могли легко стереть ее, когда закончите.
Чтобы нарисовать линии сетки на холст или дерево, я бы посоветовал использовать тонкий кусок заточенного древесный уголь. Опять же, убедитесь, что вы делаете линии сетки как можно светлее, чтобы их было легко стереть, когда вы закончите. Преимущество использования древесного угля на холсте или дереве вместо карандаша заключается в том, что уголь можно легко стереть бумажным полотенцем или тряпкой, тогда как карандаш стереть сложнее.
При рисовании сеток важно помнить, что они должен есть 1: соотношение 1. Это очень важно — иначе ваш рисунок исказится! По сути, соотношение 1:1 означает, что у вас будет такое же количество линий на холсте, как и на эталонной фотографии, и что в обоих случаях линии должны быть расположены на одинаковом расстоянии друг от друга — идеальные квадраты.
Смущенный? Это довольно легко, как только вы освоитесь. Давайте посмотрим на метод сетки в действии, и это будет иметь больше смысла.
Допустим, вы хотите нарисовать следующее изображение:
Эта эталонная фотография имеет размер 5″ x 7″. Как назло, вы хотите сделать из этой фотографии картину размером 5″ x 7″. Так что нарисовать сетку будет довольно просто. Но если вы хотите нарисовать большую картину, вы также можете нарисовать картину, которая 10 “x 14” or 15 “x 21” or 20 “x 28”. Почему именно эти размеры, а не другие? Потому что эти размеры имеют то же соотношение, что и референсное фото 5″ x 7″. Другими словами:
Видеть? Это базовая математика. Размер вашего изображения всегда должен быть пропорционален размеру референсной фотографии.
Из-за этого важно знать, какие размеры холстов и деревянных панелей имеются в продаже. Если вы натягиваете свои собственные холсты, вы можете получить подрамники практически любого размера в соответствии с вашими потребностями. Но если вы, как и большинство из нас, покупаете предварительно натянутые холсты, то ограничиваетесь наиболее популярными размерами.
Итак, вернемся к созданию сетки. Вот как вы хотите, чтобы ваша сетка выглядела:
Чтобы нарисовать сетку:
Каждый квадрат равен 1 квадратному дюйму. Чтобы нарисовать эту сетку, приложите линейку к верхней части бумаги и сделайте небольшие отметки через каждый дюйм. Поместите линейку внизу бумаги и сделайте то же самое. Затем используйте линейку, чтобы провести прямую линию, соединяющую каждую точку внизу с соответствующей точкой вверху.
Теперь поместите линейку на левой стороне бумаги и сделайте небольшую отметку через каждый дюйм. Затем поместите линейку на правую сторону бумаги и проделайте то же самое. Затем с помощью линейки проведите прямую линию, соединяющую точки слева с их точками справа.
Вуаля, у вас есть сетка! Теперь повторите ту же процедуру на бумаге или холсте:
Теперь у вас есть сетка на вашей рабочей поверхности, которая идеально соответствует сетке вашего эталонного фото. Браво!
Поскольку эта картина будет точно такого же размера, как эталонная фотография, квадраты на этом холсте также имеют размер 1 квадратный дюйм. Если бы эта картина была размером 10″ x 14″, то квадраты должны были бы быть 2 квадратных дюйма, потому что:
По сути, чтобы увеличить изображение, вам нужно будет выполнить такую математику (даже если вы ненавидите математику!). Это необходимо для того, чтобы убедиться, что увеличение точно пропорционально оригиналу. Если вы не уверены, правильно ли вы сделали математику, просто посчитайте количество квадратов в каждой строке и в каждом столбце и спросите себя:
Количество строк и столбцов на холсте такое же, как на эталонной фотографии?
Квадраты на холсте идеальные квадраты, прямо как квадраты на эталонном фото?
Если вы можете ответить «да» на оба вопроса, значит, процесс построения сетки успешен!
Теперь вернемся к сетке 5″ x 7″ выше.
Я обнаружил, что иногда легче отследить, где я нахожусь среди всех этих маленьких квадратов, отмечая их в цифрах и в алфавитном порядке вдоль краев бумаги и холста. Таким образом, если я заблудился, особенно в гораздо большей картине с большим количеством квадратов, я могу легко определить, где я хочу быть. Я пишу цифры и буквы очень маленькими и легкими, чтобы их можно было легко стереть. Это выглядит примерно так:
4 шага к фотографированию вашего искусства как профессионалу
Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.
А потом, после часов работы над картиной, уставшие и поджимающие сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас немного теряются, когда дело доходит до деталей, и довольствуются несколькими небрежными снимками, прежде чем отправить произведение искусства.
Поскольку художники должны представлять работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и страницы вашего общедоступного профиля, хорошая фотография создает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.
Мы часто видим художников с невероятными художественными работами, но есть изображения, снятые в тускло освещенных, небрежных условиях, которые искажают исходные художественные работы.
Знание того, как правильно фотографировать свою работу, может означать разницу между тем, чтобы вас приняли на выставку, или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.
Мы собрали несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать свои работы как профессионал.
Говард Шерман показывает, как он документирует свою работу, в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».
Говард Шерман показывает, как он документирует свою работу, в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».1. Повесьте картину на стену
Мы регулярно видим произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом вниз. Найдите стену нейтрального цвета (белую, черную, серую) и повесьте свою работу на высоте, где середина вашей работы будет параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.
2. Правильно освещайте свою работу
Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением. Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку непрямой солнечный свет обеспечивает наилучшее освещение. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.
Если погода не благоприятствует, или если у вас есть крайний срок до поздней ночи, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную настройку, если вы не готовы вкладывать в нее деньги.
Все, что вам нужно, это как минимум две лампы для двухмерной работы. Мы использовали стойки для освещения, которые вы часто видите в комнатах общежития (те, что с тремя регулируемыми лампочками), или зажимные светильники. Поместите источники света посередине между камерой и холстом под углом 2 градусов и направьте их к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.
Артур Броутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.
ЛЕГКИЙ ХАК: если у вас нет комплекта профессионального освещения, вы можете легко рассеять свет с помощью белого листа или белого пластика между источниками света и вашей работой. Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белого пенопласта, чтобы имитировать эффект «рассеивающего света», когда свет направлен на пенопласт, а белая доска отражает свет обратно на изделие.
3. Настройте камеру и настройки
После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, чтобы камера была настроена так, чтобы объектив совпадал с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы кадр был заполнен большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже. Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.
ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO ссылается на то, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно снимаются при ISO 100.
Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие. Чем выше число, тем меньше света проходит. Для цифровой зеркальной фотокамеры идеальный диапазон для съемки произведений искусства находится между f-8 и f-11.
НАКОНЕЧНИК: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не вызывало дрожания изображения.
4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства
Существует множество бесплатных или недорогих программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия. В то время как Photoshop по-прежнему царит, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять базовые функции, такие как коррекция цвета, обрезка и другие незначительные настройки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой пользуются профессиональные фотографы.
Есть, конечно, много дополнительных нюансов и хитростей, которые можно было бы добавить к этому первоначальному руководству. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и представить себя профессионально на странице общедоступного профиля, это отличная отправная точка.
урок коробки с хлопьями
Урок рисования коробок с хлопьями в стиле поп-арта Бертона Морриса
Идеально подходит для средней школы в средней школе. Студенты читают об известном поп-исполнителе Бертоне Моррисе. Затем они наносят на сетку цветную распечатку коробки с хлопьями и воссоздают дизайн на белой бумаге 9×12. В папку этого урока входят: – Полноцветная упаковка коробки с хлопьями, включающая 28 старинных дизайнов коробок с хлопьями – Инструмент Cropper Tool .pdf, чтобы помочь выбрать визуально интересную область распечатки – Чтение статьи о художнике Бертоне Моррисе – Инструкции для учителя – Оценка Рубрика
КУБИСТСКОЕ СТРУННОЕ ЗАНЯТИЕ! Сделай КУБИСТСКУЮ ГИТАРУ!
Добро пожаловать на очередной урок с миссис Натсон! Это такой забавный кубистический урок, который действительно может показать каждому студенту, изучающему искусство, уникальный взгляд на свои наглядные пособия. Найдите любой струнный инструмент в качестве наглядного пособия или даже используйте изображения гитары, скрипки или любого другого струнного инструмента. Пожалуйста, попросите вашего студента, изучающего искусство, просмотреть мое БЕСПЛАТНОЕ слайд-шоу о Пабло Пикассо, прежде чем приступить к этому уроку. Это поможет увидеть, как Пикассо рассматривал инструменты как один из отцов кубизма. ______________________ПОСТАВКИ:большой кусок
Изучение цереализма с Майклом Альбертом!
В этой презентации рассказывается о работах современного художника по коробкам с хлопьями Майкла Альберта. Этот Power Point включает в себя широкий спектр изображений его работы, вопросы для обсуждения в классе на протяжении всей презентации, а также цели урока и примеры работы учащихся на уроке, который вы могли бы провести со своими учениками. Познакомьтесь с этим удивительным художником, который может дать вашим ученикам прекрасное представление о переработке, важности повторного использования материалов и увидеть, как наши потребительские товары влияют на искусство и визуальную культуру.
Easy Art: проект египетского саркофага (создайте историю из переработанных материалов)
На этом уроке создайте простой египетский саркофаг со своими учениками, который также может научить симметрии и узору. В этом уроке также показано, как сделать готовый саркофаг из переработанных коробок из-под хлопьев. В этот продукт входят: * образец плана обучения со списком материалов * раздаточный материал Cool Symmetry * раздаточный материал Hot Hieroglyphics * пустой шаблон саркофага для ваших учеников * пошаговые инструкции по сборке саркофага, фотографии прилагаются! Привет, друг! Спасибо, что посмотрели мой сто
Скульптурный проект пиньята — 3D-искусство для средней и старшей школы — увлекательное занятие
В этом увлекательном проекте скульптуры пиньяты учащиеся создадут свою собственную трехмерную пиньяту, шаг за шагом следуя визуальному руководству. Этот проект требует ограниченного бюджета, пусть ваши ученики принесут коробки с хлопьями, захватят клейкую ленту и ножницы, и все готово! Этот проект очень хорошо работает с учащимися средней школы, а также будет работать со старшеклассниками! Этот проект готов к использованию в классе лицом к лицу или виртуально с Google Classroom, Microsoft Teams.
Практические исторические проекты: создайте средневековый триптих
Если вам нужен детский средневековый проект, и вы устали от постоянных рыцарских или замковых тем, это то, что вы ищете! Сделайте триптих — произведение средневекового искусства, обычно используемое в церквях или соборах. Что делает этот проект отличным для урока истории искусств! Это ремесло прямое и простое. Лучше всего то, что для этого понадобится только легкий картон (идеально подойдет коробка из-под хлопьев!), немного ремесленной ленты шириной 1/2 дюйма, ножницы, клей и скотч. Загружаемая электронная книга в формате PDF включает в себя некоторую предысторию
Художник-скульптор – Юн-Ву Чой
Эта презентация знакомит учащихся с удивительными скульптурами, созданными Юн-Ву Чоем! Они обсудят свои мысли, узнают о скульптуре и цветовой гамме, а затем создадут свою собственную скульптуру. Чтобы создать скульптуры, учащиеся должны свернуть страницу журнала на карандаш, а затем склеить конец, чтобы получилась трубчатая форма. Сделав связку трубочек, их следует склеить клеем ПВА, чтобы получилась скульптура. Я обычно использую разрезанные коробки из-под хлопьев в качестве основы, чтобы придерживаться темы переработки.
2D- и 3D-буквы
Этот модульный план содержит два разных проекта, основанных на 2D- и 3D-дизайне букв или текстовых изображений. Созданный для моих уроков рисования в средней школе, модуль подчеркивает использование стандартных букв различными способами, от скульптуры до воображаемых рисунков. Начиная с PowerPoint, учащиеся узнают и обсудят работы различных художников, работающих с письмами, включая Флетчера Бентона, Джаспера Джонса, Криса Дедински, Роберта Индианы и Роберта Каттингема. Для художественного творчества учащиеся создадут 2 разных
Recycled Folk Art RA MILLER Animals w ВИДЕО-ИНСТРУКЦИЯ! ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ
ВЫ ГОТОВЫ К ЭТОМУ УДОВОЛЬСТВИЮ. Это проект, который я хотел собрать в течение многих лет, и у меня наконец-то появился прекрасный повод для «дистанционного обучения»! В то время как большинство художественных проектов может быть более трудным для выполнения в ситуации «дистанционного обучения», этот может быть предпочтительнее в ситуации домашнего обучения, когда большинство детей могут легко получить доступ к картонным коробкам из-под еды для этого проекта (в отличие от учителя рисования, собирающего и вырезание сотен картонных коробок из-под еды!). это я
показаны 1 – 9 из 9 результатов
Плата за учителя Учителя — это онлайн-рынок, на котором учителя покупают и продают оригинальные учебные материалы.
О нас
Поддержка
- Помощь и часто задаваемые вопросы
- Условия Предоставления Услуг
- Торговая марка и авторское право
- Персональные данные
- Политика конфиденциальности учащихся
Поддерживать связь!
Получаете ли вы бесплатные ресурсы, обновления и специальные предложения, которые мы рассылаем каждую неделю в нашем информационном бюллетене для учителей?
